MY.Wong

That was what i knew about myself. Excellent, orbearance, charity, wisdom, resolute...

I remember once imagining what my life would be like, what i would be like. I pictured having all these qualities, strong and positive qualities that people could pick up on from across a room. But as time passed, few ever became any qualities i actually had. And all the possibilities i faced and the sorts of people i could be, all of them got reduced every year to fewer and fewer until finally they got reduced to one, to who i am.

"David, we must chuck some things. We must chuck them, in this shit life."

But, you have time.

最讨厌的两种人：种族主义者和黑人。

结果这部电影里都是些种族主义黑人。

今天5.12，是个致哀的日子。

纸老虎，真婊子。

我真的要两嘴巴抽死这个女人然后再踩上两脚，怎么可以这么贱，怎么可以这么贱。真的是看得我无语了，台湾新锐导演真是一个比一个让人费解，一个比一个让人想骂人，这电影第22分钟，大S的妹妹（不是小S）说话了，那一刻我真以为是爱的力量如何神奇，在那一分钟以前，崽就不以为她是个哑女，一点具有语言能力的迹象都没有。整个电影，从剧情到台词真是下贱到无以复加。从前只听段总说它烂，今天算是亲见了。

当然肯定会有文艺女青年看完了这部电影会说如何如何好，说大S如何如何心理受创，如何如何渴望真爱，如何如何身不由己。豆瓣上不是还有600多个给了5颗星么，其实我想说，我还真不相信全中国有600多个会上豆瓣的妓女，所以除了她们，你能给5颗星，我只能遗憾地说你是个纸老虎，真婊子。

当然，一无是处的电影还是很少的，此片也不例外，还是有优点的。之于我，它的优点就在于，让我看完以后很想做俯卧撑。

看《再见萤火虫》的时候我哭了，看《硫磺岛家书》的时候我哭了，甚至于看《海岸线》我都哭了，从此我把战争片奉为唯一能让我哭的电影。但看《南京！南京！》...对不起，我没哭。

要么是我当真已经开化到如此高的境界，要么陆大人真的在影片立意上出现了重大偏差，因为作为一个根正苗红长年受爱国主义教育的大学生，在看了这场讲述南京大屠杀的黑白电影之后，我真的无法对那些死去的人奉上泪水。

剧情里唯一完整表达并且可以毫无障碍地被理解的伤痛就是中国女性在战争中受到的磨难，《南京！南京！》的功绩也许仅在出于女权主义的观点，它花大力气诠释了女性的这种磨难，并且效果甚佳。同时，爱国主义的无穷威力让这电影可以冠冕堂皇地破了“电影院无露点”禁忌，而影片的实质内容似乎只有这些，在看过影片之后，能够给你带来些许悲痛的也只有后半段那些强奸、强奸、强奸。以广电总局审片的一贯作风，我很难想象如果这部电影的噱头不是南京大屠杀的话他还能通过审查。那些丰腴的屁股，那些雪白的乳房，那些是任何一部得到公映许可的电影之中不可能看见的，但是在这里它们就是出现了，而且俯拾皆是。如果是看到这些画面的时候你哭了，我表示理解。

但同时我发自内心地怀疑，那些传说中在看完影片之后在影院里鼓掌的人民群众到底看懂了没有，他们一定觉得自己特爱国特高尚，而前期甚嚣尘上的炒作早已注定《南京！南京！》成为狂热爱国主义者们的一次狂欢。但是依我愚见，以本片的内容而言，但凡看完鼓掌的，都是对南京大屠杀持高度认同态度的人，也就是说，都是些卖国贼。不难发现这是一个关于日本人的故事，而之所以得出这个结论完全就是因为唯一有可能作为中国人民代表的刘烨同学死得早。看完以后我觉得刘烨那角色在整个电影里纯属多余，而联系到电影海报的构造，我将陆大人也加入了海报党黑名单。占据海报最大画幅的刘烨同学出场时绝对是一副主角的架势，而这英雄胚子却缺席了绝大部分的剧情，甚至对整个剧情的发展没有任何帮助，毫无亮点可言。当然不能不说这种平庸绝对是战争环境中个体的常态，但在此处，这个平庸的军人寄托了人民群众的太多期望而又碌碌无为，等同于将整部电影的感情共鸣拱手让给了万恶的日本帝国主义，也直接给那些其实早就计划好要在电影结束时鼓掌的家伙扣上了傻逼的帽子。

刘烨同学夭折之后，影片唯一完整的线索只剩下一个日本兵。以日本人的视角来讲故事，这自然是照搬伊斯特伍德大爷的套路，但是问题在于，彼处的日本人是奄奄一息的哀兵，而此处的日本人是盛气凌人的侵略者，以哀兵的姿态来讲故事自然会博得同情，但是以侵略者的眼光来重现侵华战争这回事着实值得商榷，特别是本片主打的还是爱国主义这张牌。首先，侵略者需要的是仰慕，他们根本不屑于同情；然后，进影院的人民群众需要的是对同胞的同情，他们对日本人咬牙切齿。所以一个巨大的矛盾结果就是出于民族感情大家既无法对侵略者产生仰慕，但又实在没有理由从这部140分钟的电影而对死难同胞产生更多的怜悯，所以最后，我不知道陆大人是要干什么。像豆瓣上某同学说的，看完电影流眼泪的人其实都是自己把自己感动了。

立场是个很重要的东西，但是陆大人在《南京！南京！》中的立场模糊到了把良民逼成汉奸的地步。他的出发点是很讨巧的，不带意识色彩，不带思想包袱，可是坦白地说，中国人，乃至所有的亚洲人的理性根本还没有达到能够心平气和地坐而论道的程度，这种“超验的电影”之于中国人而言时辰未到。如果我是个第三方国家的观众看这个片子，我最同情的人一定是那个日本兵，因为不难发现对中国人的同情都来自画面，而对日本兵的同情却是来自情感。又如果这部电影是日本人拍的，我不是说这个题材，我就是说这140分钟的影像。如果它是出自日本人之手，也许会让我更舒服一点，因为如果他是一群侵略者在回顾当年的罪行，以这样一种思路来看这个电影似乎更加合理，忏悔的同时却又不忘炫耀自己的强势，既照顾了友邦的感情，又没有败自己的威风。而陆大人作为一个中国导演拍出一个这样的玩意，着实让人觉得别扭。作为一个中国人陆大人想要逃出过去的爱国主义教育战争片的藩篱，拔掉日本人恶魔的獠牙，同时又不给中国人以天使的翅膀，可使却不成想却用力过猛地将观众推进了敌人的营帐，以某种尺度而言，看完这电影我确实具备了汉奸思想。看完整部戏，除了那个自愿当慰安妇的婊子以外，难道还有第二个中国人会令你感动么？你会不会更相信那个作为线索的日本兵其实对中国人民怀有浓厚的感情呢？当然，如果你说刘烨一众人所高喊的那句“中国万岁”能够让你血脉喷张，那我也没有办法。

所以关于本片的最后结论是，这是个没熟的果子，而且长错了地方，结果被爱国青年感激涕零当救命药吃了。现在在中国拍这个，真的为时过早，陆川来拍这个，真的功力未到。

同时，还得对陆川发一顿牢骚，这是一部极其狡猾的大片，首先它肯定是一部大片，同时它还是一部爱国主义影片。无疑101%进影院的观众都是冲着南京大屠杀这个题材去的，在这些人里绝对不会有人为了看明星，因为要看明星的话看看《桃花运》、《爱情呼叫转移》之类会更加过瘾。而这是陆导的狡猾里最精华的部分，只要说的是南京大屠杀，他就是拍个大半屏幕马赛克的A片大家也会屁颠屁颠地买票看。陆导的狡猾同时表现在从一开始就把自己抬到了一个无法撼动的精神高度，只要你提出异议你就是汉奸，这是陆导早就计算好的，从事批评的最主要平台是网络，而网络同时又是热血爱国青年最集中的地方，于是在网络上一旦你表现出不一样的态度，你自然会受到围追堵截，于是对一部电影的判断被毫无条件地上升到爱国与否的高度，而谁都不愿意做汉奸。他以这种精神高度为出发点来云淡风轻地描写70年前在中华民国首都发生的那场杀戮，想做的是像上帝一般俯视众生，以一种人道主义情怀评来回顾这段不堪的历史。于是镜头一直强调的是个体的表情，从中国人到日本人，面部特写重复再重复，像是神在审视着普罗众生，而只是在这种超然的视角中带过满街的尸骨，这些尸骨几乎与布景中的断壁残垣何而为一，成为一种点缀。

他就是个骗子，他当大家都是傻子。

也就是个片子，大家都拿它当幌子。

又看张一白，看他辗转上海重庆，似是沿袭着中华民国的迁徙轨迹。

张一白的电影也像极了今日宝岛之烂片，故作深沉又不知所云，二者的区别只在一个爱把光圈调高，一个又爱把它调小。

这部电影真是不知所云到了极点，虽然小帅哥很帅，虽然学生妹很是清纯。故事开头制造了巨大的悬念，可悬念到最后也没有解决，倒是一个很显然的线索成了解释一切的唯一理由，也不知是导演不知所云拍丢了，还是故作深沉小瞧人民群众的智慧。志伟哥表情丰富的“遗像”让人不寒而栗。这部片是极其卫生的，香汗淋漓却毫无男女之趣，众人相互调情却只尴尬一笑或倒头大觉，远没了《好奇害死猫》中小宋佳的惊艳，只感慨莫文蔚确实有一双美腿，只遗憾山城空有了一江春水。

在3年前看《无极》的影厅看《梅兰芳》，每次观看大片的时候会很紧张，害怕自己会被电影击溃，这种害怕伴随的是期待，在某种程度上来说是期待着被击溃，只是不是我害怕的那种方式。我也并不觉得中国的大片是失败的，正如我直到今天仍然笃信《英雄》在艺术上不一定比《红高粱》要逊色。但是《无极》的经验又让我实实在在地在今天仍然为陈导揪心，所幸事实证明，《无极》真的只是陈导一时手潮。但是不得不说，这梅老板的半生传记也着实无法被拔高到段小楼与程蝶衣的高度，而只是对他们的一次复制。复制的结果就是眼前的这是一部类型片，如果中国电影确实也能够被划分类型的话。

陈导自己在选择《梅兰芳》的时候肯定也会闭上眼睛重温一回15年前的旧梦的，因为那不见得比《风月》、《黄土地》高明的惊鸿一瞥至今仍被文艺小青年们津津乐道并作为“陈凯歌是个牛逼导演”的最好例证。而现实总是残酷的，在3年前陈导力拔山兮没成想却砸了招牌，赶紧收拾收拾继续做做小生意明显也比在这风口浪尖盲目扩大再生产实惠得多的，就像***门惨案后，张柏芝同学转型成为贤妻良母倒是逐渐博得了同情，而娇姐高调复出的阴谋却一次次被群众挫败。我想，如果没有《无极》，今天的《梅兰芳》不会是这样。坊间也十分默契地肯定这将是陈导挽回颜面之作，挽回颜面是件不难的事情，在《无极》之后基本上捣腾出个什么玩意都能算是飞越了，所以最佳进步奖几乎十拿九稳，而《霸王别姬》当年的甲等奖学金已然是今日之文化工业格局下不可逾越之作（虽说其实当年的文化已然是工业了）。

凑活也就行了，出于如此动机，《梅兰芳》的“成功”是一个必然。在样片出炉以及媒体场放映之后，所有的媒体报道所遵循的也正是这一逻辑。

也正是出于“比上不足不可怕，比下有余就OK”的实用主义考量，如此的《梅兰芳》呈现在观众面前。在建设社会主义和谐社会的大环境下，梅老板这个新中国梨园头把交椅显然更具主旋律意味：霸王无极。“伶人大王”是个霸王，却总让人觉得没有了极性，没有了京剧大师的极性。而对于传记式的故事情节而言，这种主体性的缺失是十分可怕的。梅兰芳成了一块平面的牌坊，湮没了段小楼们的真性情。

在陈导的塑造下，梅兰芳的牌坊效应展现得淋漓尽致。民主主义革命时期，畹华小爷是中国革新派的杰出代表，不仅与前朝御赐黄马褂的十三大爷在艺术上百家争鸣，更是在直接PK中令保守派连同封建长幼有序旧思想齐齐go to hell。同时，Lam fun担起了中国传统文化使者的重任，在美利坚Empire Theatre得到西方人如潮掌声，成功扬我国威。而当民族矛盾超越阶级矛盾上升为中国社会主要矛盾的战争时期，梅兰芳先生又成为了中国人民民族气节的鲜活旗帜，巧妙地化解了侵略者的利用，并且鱼不惊水不跳地令敌军损失掉一名中层将领。试想如果影片再继续一个小时，梅兰芳同志恐怕又将转而扮演虚心接受社会主义改造标兵的角色了，带领整个梨园行积极进行自我改造，苦心教育持旧思想的京剧演员、热心编排新式京剧，为社会主义精神文明建设添砖加瓦。在电影中，黎明饰演的梅兰芳兼具了中国人所有的优秀品质：不卑不亢、敢作敢当、心系群众、献身事业、时刻注意自己建设，虽然婚外情说起来让人不齿，但是终究也只是未遂而已，生活作风问题上小小的偏差比起《霸王别姬》中吸食鸦片的段小楼与拒不接受改造的程蝶衣，形象之高低不言自明。这无疑是一个极其丰满的社会主义优秀文艺工作者形象，而这是所谓的“伶人”吗？其实吧，我一直觉得梅兰芳能从尚小云、马连良、叶氏兄弟等人中脱颖而出成为受到我社会主义新中国肯定的“京剧艺术大师”，在政治觉悟上一定是高出其他人的，何时该站哪一队，一定极具慧眼。

“艺人，是奇特的一群，在创造灿烂的同时，也陷入卑贱。他们的种种表情和眼神都是与时代遭遇的直接回应”

                                                                                                       ——章诒和《伶人往事》

都拿《梅兰芳》与《霸王别姬》比，其实在侧重点上还是有不同的(如果一定要说二者有不同的话)，后者展现的是伶人风光的一面（当然仅限在旧社会），而今次陈导更加集中表达的是伶人们作为“下九流”的卑贱（在我社会主义新中国地位是提高了，但是电影里没提），这才是伶人的真正一面。在十三爷临终之时，嘱托畹华要给伶人争面子，提高京剧工作者社会地位，其实从此之前便有所提及，大伯的纸枷锁正是森严的封建等级制度中戏子低下地位的最好注脚。而提高地位这一中心思想贯彻影片始终，以至于弘扬国粹、抵抗外侮其实都仅仅是出于提高地位的出发点。这也就成就了梅兰芳英雄形象的终极形式，主观为自己客观为人民，在人人为自己的情况下捎带手惠及一下人民，英雄就出现了。陈导在片中总用镜子，而他的镜子中出现的只有戏子，除了十三爷，便是梅兰芳，镜子中的戏子形象无不落寞低垂：即便是在客观如镜子的写实反映中，戏子也只是这副窘像而已。面子是人给的，但是戏子在旧社会中虽然有面子，但始终是玩物而已，在享受不错的物质生活的同时却深陷社会认同与自身认同的激烈冲突，这一点，很像今日之记者。对伶人这种自卑与自傲的不可调和矛盾的描写也许树立了本片的最高价值标杆，而这一标杆却被更加抢眼的和谐社会普遍价值观的大旗砸在了地上。没有了封建的糟粕，京剧就沦为了一个平凡的素材，而失了灵魂。

如报章评价所言，本片前半段精彩，后半段拖沓。而在我，前半段的精彩只是建立在频繁的唱戏情节之上的，必须肯定的是，对于我们这种戏盲而言，梅葆玖先生确实也足够犀利了。但是也不能不说，该片问题还是有的：首先，导演铺陈出的类型片式宏大叙事最后又一次流于一副空皮囊，人物的几次飞跃很是突兀，在保证对影片整体控制力的情况下，为了保留作为票房保证的视觉性冲击而牺牲掉真正支撑故事的情感线索，最直接的效果就是如果是一个不识梅兰芳的人看了这电影，一定会以一种看美国大片似的个人崇拜将梅兰芳请上神坛，而这，不是中国人，不是中国的梅兰芳；然后，回归到和谐社会的问题，整个故事在情节处理上过于主旋律，丝毫不见霸王式的锋芒，前期是一部美国电影式的初生牛犊击败达人的传奇，后期则是一部中国式的民族独立中自强不息的史诗，京剧毕竟是封建社会留下的东西，梅兰芳毕竟是从清王朝走过来的皇城子民，弄成这样何必呢；最后，又得批评一下黎明同学了，黎明同学堪称中国的Keanu Reaves，二者表情呆滞程度简直不分伯仲，这种个人表演风格玩玩《甜蜜蜜》大圈仔可以，拿到梨园行可就玩不转了，而且玩的还是梅兰芳。

看到最后，原本期待可以再看黎明秀一次身段唱一出戏，结果故事戛然而止，而且最后一个镜头给了孙红雷演的邱如白。

电影院里坐了很多爷爷奶奶，相信他们不是冲着黎明来的，也不是冲着章子怡来的，更不是冲着陈凯歌来的，他们一定不会出现在明天王府井的剧组见面会上，而他们想要的，也许只是多听几段戏、多看看一个真实的梅兰芳，对于他们来说，这起码30块的电影票带来的也许是对梅老板的一次朝拜，而不仅仅是在一个下午的一种消遣。电影是我们看的，而京剧，事实上只是属于他们的。不得不说，这2008年末的《梅兰芳》为了迁就作为票房主力的我们而忘记了他们。

最后又要说回《霸王别姬》，因为实在有太多理由将二者联系在一起，以至于《梅兰芳》成为对经典的一场复制，复制《霸王别姬》，复制再复制，不求突破但求安稳，在经历社会工业化的同时，中国的文化工业也在迅速吞没着艺术。创造力的缺失，使得对既得成功换汤不换药式的重塑成为获取新利益的捷径，没有挑战，没有风险，骑在巨人的脖子上不说看得更远起码利用巨人的脚每一步也跨得更远。从《霸王别姬》的开天辟地到《梅兰芳》的按图索骥，正是文化工业在中国悄然发展的缩影。

这是一次成功的凑活，这是一场凑活的成功。当然，也许，只是我不解风情。

PS.成功打破转载鹏鹏文章作为本博最长文章的尴尬记录，敝帚自珍，很是骄傲。

黑吃黑，光脚的不怕穿鞋的，没脑子的天不怕地不怕。

瑞奇哥推荐瑞奇导演，广告打的是《疯狂的石头》是学这个的，但看过英国原版才了解二者的差距。无论是剧情设计还是画面感，根本不是同一个级别。

纯正的英国电影，不仅体现在英国口音，不同人种的聚集、各自利益的争夺，足球、音乐、光头党，风衣、古董、嘉士伯。而对白中有意无意的多次出现007先生，也倾泻出根正苗红的盎格鲁撒克逊子民对帝国没落的忧伤。当然，正如不能看了《疯狂的石头》就说中国人愚蠢一样，《两杆大烟枪》也无法成为英国人少根筋的佐证，毕竟人家还有007，詹先生说的是Brit English。

处女作，果然很MV。

有地铁的地方，才叫城市。

还没到站，大家都下了车。

看得我胸闷。

病态的现代社会。身处其中，无一幸免，全都无法解脱。

日本同学也说:"It`s so sad"

 图片引自我遇见了自己的小树林 Copyright zing.All Rights Reserved 

Relation
Creation
Incarceration
Determination
Equation
Humiliation
Reincarnation
Situation
Elation
Identification
Retaliation
Education
Inspiration
No substitution
Solution
Conclusion

观一中K2003同学作品《柯非因》，又听见这首歌，上一次是在《录取通知书》，而这一堆名词在此处却更是应景。

青春啊青春啊，一切的不妥一旦被归结到青春的名下便顺理成章起来了。

片中苏同学，很朦啊。 O(∩_∩)O

上课的时候领到毕业生推荐表，一式三份，毕业确是很近了吧，青春不再。享受暖阳，武汉与湘潭并无二致，只是彼时的星冰乐换成了今日的锅巴加绿茶。借晒太阳之名逃避图书馆，此劣等托辞估计除我之外难有人能想出来了。大家在我的小房间吃蛋糕，蛋糕是今日娇爷从省城带来，5个月纪念日的礼物照得亮与大家分享，而我今日正式鸠占了娇爷夫妇的鹊巢饮水机，成为青山龙泉光荣客户。一个多小时以后PINK同学过生日，在此祝贺，自己过生日倒贴蛋糕，此精神着实令人敬仰。打扫一下房间洗洗就该睡了，毕竟好阳光其实常有的。